Blackhead

La bajista es hija de Sol Dominguez y del gran Jorge Soto, fundador del grupo. Ya lo tengo pero gracias por compartilo

gracias y bajando!!

Me lo devore... buenisimo gracias por el APORTE!!

Primero bajando!! Mil gracias, lo estaba esperando

Estuve en los conciertos de Valparaiso y Viña esta semana que paso y tenia el encargo de conseguir el disco cuando saliera Los temas nuevos estan buenisimos, lo recomiendo Mil gracias

link vigente!!

me sumo al pedido de la contraseña, no funciona ninguna de las usuales Gracias de antemano, me interesa mucho

Mi hermano estuvo presente y con esto me anoto un poroto pa que me aregle el cacharro. Lo que dicen por ahi que el disco ya estaba editado es cierto, mi hermano tambien lo compro antes del concierto y es verdad que muchos quedaron colgados con los temas nuevos. Muchas gracias

Fue la misma vez que vinieron a la Quinta Vergara con Pastoral y Congreso??... año 1977? Mi vieja no me dejo ir porque era muy chico

Aun vigente...

Exelente banda, no tenia idea de esta reunion Pedro Aznar toco en el segundo disco si no me equivoco, antes de Seru Giran cuando no tenia mas de 17 años Gracias maestro, lo vamos a escuchar

Super aporte aun vigente

Agradecido, vamos a escuchar el nuevo disco a ver que tal va

Este no es un grandes exitos ni menos una antologia representativa del la musica del flaco Spinetta, son canciones que me gustan de siempre y que recopile para escucharlas en mi mp3 y que ahora subo para compartir con quienes quieren iniciarse en la aventura poetica-rockera de este grande de todos los tiempos. La mayor parte de las canciones son de la epoca setentera, mis discos favoritos de Invisible, Pescado, Almendra y el par de discos solistas de esa epoca mas un bonus con el demo del tema "Rezo por vos" a duo con Charly Garcia y que nunca vio la luz, (ambos artistas lo grabaron por separado, pero este demo supera las versiones de cada uno). Bueno que lo disfruten Temas: A dieciocho minutos del sol El anilo del capitan Beto Todas las hojas son del viento Durazno sangrando Los libros de la buena memoria Alma de diamante Cancion para los dias de la vida Cementerio club Bajan Plegaria para un niño dormido (en vivo) Que ves el cielo Credulidad Rezo por vos BAJAR

Si bien lo tengo lo bajo porque el mio esta mas rayado que yo Uno de mis discos de cabecera y tal vez el mejor de los soloçistas del Flaco Un Clasico!!!

Acabo de ver al Peter, batero de esta legendaria banda, tocando con la Horcon Band este fin de semana... en Horcon obvio Una leyenda del rock chileno, cultura loco Ya lo tengo pero gracias por difundir

Ya lo tengo pero se agradece Relajante, piola... buena onda

Lei los tres y sin duda Hannibal, el tercero, la lleva... buenisimo Alguien tiene Hannibal Rissing???... me falta leer ese muchas gracias, me los devoré!!

Hace unos dias lei que este concierto fue espectacular en cuanto a sonido y puesta en escena y por supuesto con muchos mas temas, incluido un solo de Cutaia vestido de monje frente a su hammond que dicen fue genial. Lastima que todo eso se quedo en el tiempo Pero como dices tu lo que quedo es bastante digno. Para los que quieran los dos discos del grupo los pueden buscar en la DISCOGRAFIA DE CHARLY GARCIA Subida por nuestro amigo RELAYER

Tendria yo como 15 años cuando un amigo de mi hermana me mostro esta banda..., el mismo loco que me regalo en vinilo "Animals"... Y los weones de mis amigos me agarraron pa la palanca un año cuando les dije que Denis Roussos cantaba en un grupo de rock progresivo Guaton Toño... hoy mismo te lo voy a refregar en la cara!! MILLON DE GRACIAS RELAYER No habia visto el post Saludos

La Maquina de Hacer Pájaros fue el proyecto de rock progresivo que Charly García llevó a cabo luego de la disolución de Sui Generis y Porsuigieco. Algo de este nuevo giro se había notado en el último disco de Sui, el notable “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” y en el vivo “Adios Sui Generis”. Sin embargo la cúspide de este proceso llegó con la formación de esta banda, subvalorada en su tiempo pero que al pasar de los años se ha transformado en un grupo de culto para entender el desarrollo del rock progresivo en Latinoamérica. No existen registros oficiales en vivo de La Máquina de Hacer Pájaros y los pocos que hay son de muy mediocre sonido, siendo estos los únicos decentes que circulan por la red, los grabados en el Luna Park en 1977, uno de los pocos conciertos masivos del grupo. Luna Park 1977: Obertura 777 Como mata el viento norte Marilyn, la cenicienta y las mujeres No puedo verme más En las calles de Costa Rica No te dejes desanimar Ah, te vi entre las luces Que se puede hacer salvo ver películas DESCARGAR Pass: www.chilecomparte.cl –Cuando terminé con Sui Generis, empecé a ir a la oficina de Oscar López. Había un Farfisa, nada del otro mundo, pero yo me llevaba los grabadores, me armé como un miniestudio. Ahí compuse “!Ah!, te vi entre las luces”. El socio de Oscar López tenía discos de Genesis, que entonces no era muy escuchado acá: Trespass, Nursery Crime… Yo hice varias canciones como minióperas… Cambié. Tenía los instrumentos en el momento correcto, salió toda la parte clásica que llevaba adentro y me sentí como pez en el agua. Al primero que llamé fue a Moro. Escuchamos un lp de Herbie Hancock, Headhunters, un tema que se llamaba “Camaleón” y le dije: “Esto es lo que quiero hacer”. Después lo llamé a José Luis Fernández, que tocaba el bajo en Crucis. Era de otro palo, pero nos fuimos conociendo…Y después estaba [Gustavo] Bazterrica… –Era pendejo… –Bazterrica nunca fue pendejo… (se ríe). En esa época el quía era un vasco católico, asceta a ultranza, con novia católica. Ideológicamente, medio psicobolche católico. No fumaba, no se emborrachaba, no creía en el amor libre ni nada de eso, hasta que entró en La Máquina. Gustavo tocaba con Porchetto; se lo robé a Porchetto. El último en entrar fue [Carlos] Cutaia, que lo había visto en Pescado Rabioso; él tocaba muy bien el Hammond y yo quería tener el Hammond, no para tocarlo yo, sino para que hubiera uno en el grupo. Nos gustaba mucho ensayar; agarrábamos un pasaje y lo gastábamos hasta que saliera perfecto. Cutaia tenía una forma cerebral de tocar: más cerebro que oído. El podía tocar completamente desafinado, pero si tocaba las notas correctas, no se daba cuenta. Cuando entró Cutaia, la primera reunión que hicimos fue para ir al psicólogo juntos; habíamos leído que Les Luthiers hacían eso y nos gustó. Cutaia fue el primero que se anotó. –¿Y funcionó? –(Carcajada.)… Imagináte: Cutaia, copado; Moro: qué carajo estamos haciendo acá (risas)... Cutaia y yo éramos los que más o menos disfrutábamos la experiencia. El tipo le preguntaba a Moro y Moro le hablaba del rock, del blues…, y me acuerdo que José Luis tardó en llegar, y a la media hora estábamos todos hablando mal de José Luis (se ríe)… Y en eso entró José Luis y dijo: “¿Hablaban de mí?”. Nos cagamos de risa y nos fuimos a la Costanera a comer un asado. Ya era Charly García, todo el mundo estaba esperando que grabara un disco; no había disuelto Sui Generis para no hacer nada. Era un momento genial para pelar otra cosa. –El nombre viene de una historieta de Crist… –Sí, era un tipo que se llamaba García, que tenía una máquina de hacer pájaros. Fue un nombre muy bueno para lo que yo quería hacer: una cosa sinfoniosa, con vuelo. Los muchachos querían sacar el “García” del nombre, y lo consiguieron cuando yo me fui (risas)… Una noche tenía que tocar con La Máquina en un club de mierda, en un primer piso en Laferrère de la poronga, una mierda. Y estábamos en un conflicto: los muchachos querían componer dos temas cada uno y eso no me gustó nada. Y estaban rayados porque en los carteles ponían “La Máquina de Hacer Pájaros y Charly García”, o “Charly García y La Máquina de Hacer Pájaros”, no sé. Entonces esa noche me hinché las pelotas. Había veinte personas. Le dije al sonidista que diera vuelta las cajas y tocamos tres horas sin parar, para nosotros. Fue bárbaro. Me robé una botella de whisky del bolichón y en la vuelta, en la combi, les dije: “Muchachos, is all yours, es La Máquina de Hacer Pájaros sin Charly García. Yo me bajo en la esquina”.

Los Blops se disolvieron en 1973 luego del golpe militar. A pesar de no ser una banda militante, sus vínculos con Victor Jara con quien grabaron “El derecho de vivir en paz”, el hecho que grabaran para el sello Dicap, de propiedad del Partido Comunista y por último, ser hippies, determinó que no les quedara otra que abandonar la casa-comunidad que poseían y regresar a sus casas. Juan Pablo Orrego quien lideraba el grupo junto a Eduardo Gatti había partido a Canadá convirtiendose en un destacado ecologista, sin embargo volvió a Chile en 1978 y la banda se reagrupó para volver a grabar “Los Momentos”. El tema se había convertido en un clásico, sin embargo los masters del primer LP de Los Blops habían sido quemados en las hogueras de la dictadura y se había perdido para siempre. A pesar que el single convirtió al tema nuevamente en éxito las cosas aún no estaban en el país para un nuevo LP de Los Blops asi es que deciden aceptar la oferta de musicalizar un documental en Iquique que nunca fue terminado. Los temas que grabaron, algunos antiguos y otros nuevos fueron editados en un caset independiente y vendido de mano en mano. Lo último que lograron realizar fue una presentación para el Canal 13 que incluyó tres temas para un especial del canal católico. Todavía era demasiado pronto para que un grupo de vanguardia como Los Blops pudiera desarrollar su propuesta y Juan Pablo Orrego decide volver a Canadá en 1979. Gatti en tanto comenzaría con nuevos bríos su carrera de solista a partir de 1981 y Los Blops permanecerían en el recuerdo esperando mejores tiempos para todos. Single RCA 1978: Los momentos La Francisca Caset Independiente Iquique 1978: Zapatitos floreados Huacas del Sol y de la Luna Bailecito El loco Sambaye Especial Canal 13 1979: Sambaye Viaje definitivo El loco DESCARGAR Pass: www.chilecomparte.cl

Me gusta pensar que Procol Harum fue la ultima banda Beat y la primera banda Progresiva ya que muestra definidamente la evolución del rock hacia nuevos horizontes y marcó el camino a seguir hacia lo sofisticación del rock. Inicialmente llamados Paramounts fueron siempre liderados por el gran Gary Brooker y al cambiar de nombre en 1967 se convirtieron en el primer grupo en tener dos tecladistas, el sonido del Hammond con influencias de Bach fue fundamental en su sonido, sumado a la sociedad de la banda con el poeta Keith Reid quien era considerado un miembro mas del grupo. Sin duda su gran éxito, conocido por todos, es el increíble “A winter shade of pale”, pero Procol Harum es mucho mas que este éxito comercial. Sin duda es en este album donde demuestran su potencial cuando combinan fuerzas con una orquesta sinfónica dando un resultado simplemente sublime. Disfrutenlo 1. "Conquistador" - 5:02 2. "Whaling Stories" - 7:41 3. "A Salty Dog" - 5:34 4. "All This And More" - 4:22 5. "In Held Twas In I": - 19:00 a) "Glimpses Of Nirvana" b) "Twas Teatime At The Circus" c) "In The Autumn Of My Madness" d) "Look To Your Soul" e) "Grand Final" DESCARGAR Pass: www.chilecomparte.cl

ok Relayer, gracias por la sugerencia. Todavia ando medio perdido, hace mucho que no posteaba saudos

Hace algunas semanas Luis Alberto Spinetta, el legendario Flaco, hizo un concierto en el estadio de Velez para celebrar sus 40 años de carrera con la idea de reunir a todos sus viejos compañeros de ruta, en 5 horas de recital tocaron Almendra, Invisible, Jade y muchos invitados especiales. Sin embargo lo que generó mas expectativas a la larga y los mas aplaudidos fueron Pescado Rabioso, sin duda una de las bandas mas prodigiosas y recordadas del rock argentino. Pescado fue la banda que armó el Flaco luego de la disolución de Almendra y la intención inicial era formar un power trio de blues rock. El baterista escogido era Black Amaya que venia de tocar en Pappo’s Blues y el bajo quedó a cargo de Bocón Francinno, un legendario personaje del under bonaerense de principios de los setentas. Con esta formación grabaron su primer disco acercándose desde el blues al naciente hard rock. Sin embargo Bocón se retiró pronto de la banda justo en el momento que Spinetta ponía sus ojos en un nuevo integrante, el tecladista Carlos Cutaia. En 1972 la influencia del disco Machine Head de Deep Purple fue tan grande que el Flaco se tentó en incorporar el inconfundible sonido del órgano Hammond, que era la especialidad de Cutaia, un tecladista de formación clásica que brindo un aire impensado a la banda y que le dio su identidad definitiva. Después de un tiempo sin bajista, con Cutaia tocando los bajos con pedaleras, se incorpora David Lebón en este rol, cosa que hoy puede parecer extraña ya que es mayormente conocido por su posterior rol de guitarrista de Serú Girán. Pero Lebón es mucho mas que un buen guitarrista, era un tipo que podía tocar cualquier instrumento con igual maestría. Con esta formación clásica graban su segundo y último LP, aparte de varios singles que no están en los discos. Sin dudas a pesar de su corta existencia el talento de sus integrantes provocó una explosión creativa que derivó en 18 canciones que finalmente tuvieron que ser editadas en un disco doble, grabados casi en directo y que sorprende por su buen sonido a pesar de lo precario de los estudios en esa época. Para mi gusto (y no creo ser el único) este es el mejor disco de rock en español de la historia y que debiera ser obligatorio en la discoteca de cualquiera que ame el buen rock, las poéticas letras del flaco y los músicos de real categoría. Pescado Rabioso – Pescado 2 (1973) Temas: Panadero ensoñado Iniciado del alba Poseído del alba Como el viento voy a ver Viajero naciendo Mañana o pasado Nena boba Madre selva Petebirí 16’ de petebirí Señorita Credulidad Hola pequeño ser Mi espíritu se fue Sombra de la noche La cereze del zar Corto Cristálida Se incluye además el libro que venía en el vinilo original con las letras de los temas, dibujos y data de cada track escrito a mano por los integrantes de la banda. DESCARGAR Pass: www.chilecomparte.cl