Guias de dibujo para desafios.Tinta,comic,perspectiva.

[Loc_Nohr]

Reconocí varios comics de la revista argentina SKORPIO. Mi serial favorita era LA TRAVESIA DEL LABERINTO... que me costó encontrar el ultimo capítulo. Igual armé la colección completa de ALVAR MAYOR,... buenos dibujos, buenas historias.

 

 

[lordvasq]

Es cierto,son suplementos especiales de Skorpio que ediciones record publicó como comic books con las historias completas,para mí sólo tienen el nombre de la revista,pero los veo como algo distinto.

Es el caso de Yo,Ciborg(1 tomo),Alvar Mayor (8 tomos),varios especiales de Quique Alcatena,El Eternauta,Nekrodamus,y otros que no alcancé a adquirir.

También lo de Anarko es parte de un especial de Bandido.

De la serie regular de Skorpio,lo que está en el documento es la serie de los dibujantes,que preferí dejarla tal como venía en la revista, las planchas de Alvar Mayor en color y el material de Arturo Del Castillo.

Sólo por si a alguien le pueda servir el dato.

[Mystica]

Listo lordvasq puedes volver a postear.

Saludos y sorry.

[lordvasq]

CONTINUACION GUIA DE COMIC

 

A continuación sigue lo que falta de la guía de cómic,que había quedado incompleta.

 

 

Planos Visuales

 

En comic pueden apreciarse diferentes planos que nos muestran cercanía del observador.Estos planos son los mismos que los del cine,que es de donde vienen sus nombres.El conocimiento de estos planos nos provee de una nomenclatura de la que pueden valerse tanto dibujante como guionista para realizar el comic.En orden de cercanía los principales son:

 

-Plano Panorámico:

Es el más lejano y en él la figura del personaje apenas se divisa,puede incluir montañas, ciudades,valles y lo que deseemos.Es muy útil para describir escenarios vastos o espacios abiertos,en los cuales el personaje es sólo refencial o de plano no se distingue.

 

(Imagen:”Dibujemos Comics”,de Jordi Vives)

 

-Plano General:

Se ven los personajes todavía con detalle en su entorno próximo.Sirve mucho para describir un ambiente o situar una acción.Contiene “aire” arriba de la cabeza del personaje y también a los lados.

 

(Imagen:”Dibujemos Comics”,de Jordi Vives)

 

-Plano Medio:

Los personajes salen enteros o tres cuartos (de la cabeza a las rodillas).No hay “aire” sobre la cabeza y a los costados es mínimo.Se ven perfectamente las facciones y expresiones de la cara,los movimientos y ademanes.

 

(Imagen:”Dibujemos Comics”,de Jordi Vives)

 

-Plano Americano:

Comprende desde la cabeza hasta la ingle,su uso es similar al plano medio,pero implica más cercanía y menos “aire” a los costados.

 

(Imagen:”Dibujemos Comics”,de Jordi Vives)

 

-Primer Plano:

Se distinguen muy claramente las expresiones y rasgos de la cara.Abarca desde la cabeza hasta los hombros y también se utiliza para aproximar objetos o partes del cuerpo.

 

(Imagen:”Dibujemos Comics”,de Jordi Vives)

 

-Primerísimo Plano (close up):

Marca la máxima proximidad.Se usa para resaltar expresiones (ojos que lloran,boca que ríe,etc.) o también objetos determinantes de la acción (teléfono que suena,pistola que apunta,etc.)

 

(Imagen:”Dibujemos Comics”,de Jordi Vives)

 

Estos son los principales planos,pero también tenemos grados de cercanía dentro de los propios planos,es decir hay primeros planos más cercanos y más lejanos,hasta que se vuelven close ups o planos americanos respectivamente.Y así sucede también con las demás vistas.

 

Encuadre

 

Dentro de un mismo plano es posible girar,de modo de que podemos verla desde distintas posiciones del observador,son los diferentes encuadres.Estos encuadres permiten darle mayor dinamismo a las escenas,y resulta muy útil cuando se dibuja una conversación entre dos personajes,la cual de otro modo sería muy monótona.

 

(Imagen:”Dibujemos Comics”,de Jordi Vives)

 

 

Algunos ejemplos del proceso de la creación de viñetas y páginas.

 

Para poder trabajar con mayor eficacia y eficiencia,los grandes dibujantes han desarrollado procesos por medio de los cuales establecen pasos a seguir en la creación de comic.

 

Aquí podemos ver cómo Burne Hogarth diseñaba primero sus viñetas y luego,a partir de ese diseño terminaba la escena definitiva.

 

(Imagen:Burne Hogarth)

 

El legendario Hal foster hacía un proceso muy detallado de su viñeta antes de terminar sus originales.

 

(Imagen:”Prince Valiant”,de Hal Foster)

 

Otra leyenda,Milton Caniff,era tan meticuloso que en su paso a paso incluía desde el primer momento todos los elementos,incluyendo espacio para la firma,texto y el copyright y número de la tira para su publicación.

 

(Imagen: Milton Caniff)

 

 

Efectismos Visuales

 

El dibujo y diseño de comics debe ser visualmente atractivo.Para lograrlo los artistas han desarrollado numerosas técnicas gráficas que se van transformando en parte del archivo de efectos disponibles para todos los demás artistas del medio.Además,cada artista desarrolla su propio repertorio de efectos,algunos muy personales , a continuación muestro algunos de estos efectos,sólo son unos pocos,hay muchos más y seguramente cada uno de ustedes podrá inventar los propios,pero como ejemplos estarán bien.

 

Angulo Visual

 

A veces es necesario ver las cosas desde arriba o desde abajo,principalmente por dos razones,la primera es que da mayor profundidad y volumen a ciertas escenas.La otra es que nos permiten agregarle efecto dramático a las escenas,si las figuras son vistas desde arriba dan la sensación de pequeñez,si son vistas desde abajo,adquieren grandeza.

 

Plano picado

 

El genial dibujante argentino Lucho Olivera, usa un plano picado para para mostrar la acción en su totalidad,y además,acentuar el efecto dramático de la viñeta .

 

(Imagen:”Yo,Ciborg”,de Grassi – Olivera)

 

El efecto de un plano picado nos permite ver a The Spirit parado en un callejón y apreciar todo el entorno de la escena en un solo cuadro vertical.

 

(Imagen:Berni Wrightson)

 

 

 

Plano Contrapicado

 

Aquí vemos como la torre vista desde abajo nos da un gran efecto y la hace aparecer más alta a nuestros ojos.Es un plano contrapicado

 

(Imagen:revista “Epic”)

 

Otra de Lucho Olivera,aquí usa un plano contrapicado y,visto desde abajo,el personaje Hoc adquiere una fuerza mucho mayor.

 

(Imagen:”Yo,Ciborg”,de Grassi – Olivera)

 

Existen otros tipos de ángulo particulares:

Nadir: contrapicado absoluto.

Cenital: picado máximo.

 

Efectismo en la diagramación

 

En ocasiones,el diseño mismo de las viñetas puede ayudar enormemente a producir efectos visuales que enfaticen las ideas gráficas del comic.Aquí vemos al asesino de la sierra que corta las viñetas pasando de un cuadro a otro y mostrando gran violencia.

 

(Imagen:revista “Epic”)

 

Otro efectismo en la diagramación de página,aquí se logra ver toda la acción de la plancha,es decir, todas las viñetas,de una sola mirada,sin tener que ver cuadro por cuadro para apreciar la secuencia completa.

 

(Imagen:Rossi)

 

 

Efectismo de movimiento

 

El gran dibujante Jack Kirby creó una escuela en la deformación de personajes heroicos, haciéndolos adoptar poses muy poco reales,pero llenas de acción y movimiento.Sus dibujos de superhéroes,con su dramatismo y dinamismo hicieron cobrar vida a los extraordinarios personajes de Stan Lee.A la larga los efectismos de Kirby se transformaron en el standard del dibujo de superhéroes y fueron usados por la mayoría de los dibujantes del género.

 

(Imagen:Jack Kirby)

 

El excelente chileno Félix Vega nos muestra un trabajo de movimiento con líneas oblicuas y en vez de “dibujar el aire” con líneas cinéticas continúa las acciones con elementos físicos,por ejemplo,la trayectoria de una bala se muestra a través de los efectos que produce,la sangre que continúa el movimiento del impacto es suficiente para mostrar su trayectoria sin líneas innecesarias,otorgando además un dramatismo extra.También aprovecha el polvo del camino para dar movimiento al camión y no utiliza líneas extras.

 

(Imagen:”Juan Buscamares”,de Felix vega)

 

Efectismo por uso de claroscuros

 

El dibujante norteamericano Milton Caniff aprovechó muy bien las posibilidades del claroscuro del cine en blanco y negro y las usó para darle gran personalidad,estilo y tono dramático a sus viñetas.Lo conseguía reduciendo los grises a un mínimo y trabajando con zonas puras negras y blancas.

 

(Imagen:”Steve Canyon”,de Milton Caniff)

 

También el claroscuro fue lo elegido por el dibujante español Jordi Bernet para darle una excelente atmósfera de “Film noir” a su comic de gangsters “Torpedo 1936”.

 

(Imagen:”Torpedo 1936”,de Abulí – Bernet)

 

Uso reducido de colores para dar efecto histórico y dramático.

 

El trabajo en tonos sepia del comic con contexto de novela histórica “Sambre”,logra la sensación de antigüedad y melancolía que cruza toda la historia.

 

(Imagen:”Sambre”)

 

 

GALERIA

 

A continuación incluyo algunas muestra de comics de diverso tipo y procedencia,para que vean cómo se pueden aplicar los conceptos explicados antes.

 

Primero,algunos de nuestros compatriotas

 

El gran dibujante chileno Félix Vega,hijo de una leyenda de la ilustración chilena,el maestro Oscar Vega,Oskar, publicó en Chile la primera parte de su obra personal “Juan Buscamares”,la cual luego fue reeditada en color y completada en España.Aquí nos muestra la delicadeza en una secuencia gráfica.

 

(Imagen:”Juan Buscamares”,de Felix vega)

 

También el uso del color y del movimiento ayudan a retratar la agresividad,así Félix Vega es capaz de pasar de la delicadeza introspectiva a la violencia desatada.

 

(Imagen:”Juan Buscamares”,de Felix vega)

 

Otra vez se vale del color para acentuar la atmósfera del relato.

 

(Imagen:”Juan Buscamares”,de Felix vega)

 

 

 

De uno de los creadores chilenos más originales y admirados por los que saben.El extraordinario Pato González.Con un estilo personal y un uso del color casi desconocido en el comic nacional para fines de los años ochenta.

 

(Imagen:”KRRT”,de Pato Gonzalez)

 

 

(Imagen:”KRRT”,de Pato Gonzalez)

 

El reconocido dibujante Arturo del Castillo,que hizo una gran carrera en Argentina.Pocas personas eran capaces de mostrar el lejano Oeste como este chileno.

 

(Imagen:Arturo Del Castillo)

 

El porteño Jucca con su personaje “Anarko”,un muy buen comic de humor.

 

(Imagen:”Anarko”,de Jucca)

 

 

A fines de los ochenta el autor Martín Ramírez publicó en la revista trauko un sentido retrato del chileno medio,perdedor y buscavidas,el entrañable “Checho López”.No es un gran comic en cuanto a lo técnico,pero la historia que narra es realmente notable.

 

(Imagen:”Checho Lopez”,de Martin Ramírez)

 

También de las páginas de Trauko,el comic,más bien comix,con una impronta post punk y un estilo rudo y agresivo de Hiza.A la larga con este tipo de comic uno no sabía si el resultado era parte de un estilo adoptado a propósito por un dibujante,o simplemente era una muestra de que el autor no sabía dibujar correctamente y se valía de esta forma de comic para ocultar ese hecho.Parte de la gracia de ese tipo de comic era eso,que aparentemente cualquiera con una idea podía expresarse,más allá de la técnica o habilidad.

 

(Imagen:”Vando”,de Hiza)

 

El limpio y cuidado estilo de Diego Jourdan,la simpleza como expresión de arte visual.

 

(Imagen:Diego jourdan)

 

Otra de Jucca,de su serie de parodias gráficas “Star Mal”,que se burlaba de Star Wars.

 

(Imagen:”Star Mal”,de Jucca)

 

De nuestra propia estrella internacional del comic,el genial Alejandro Jodorowsky quien en su papel de guionista hizo algunos de los mejores comics europeos de la historia,junto con dibujantes como el ídolo de todos,Moebius.

 

(Imagen:”El Incal IV”,de Jodorowsky – Moebius)

 

También de Jodorowsky,”El Lama Blanco”,una historia mística de iluminación espiritual. Con dibujos de Georges Bess.

 

(Imagen:”El Lama Blanco”,de Jodorowsky – Bess)

 

Otra de Jodorowsky,Aníbal 5,una especie de superhéroe ciborg con muchos toques eróticos,también dibujada por Bess.

 

(Imagen:”Anibal 5.El Hombre Hembra”,de Jodorowsky – Bess)

 

Del resto del mundo

 

Del estadounidense Joe Kubert aquí va una historia sin diálogo resuelta en dos planchas.Lo que demuestra que el diálogo no es imprescindible para un buen artista.

 

(Imagen:”Notre Dame”,de Joe Kubert)

 

Uno de los clásicos del comic independiente,”Las Mil y Una Noches”,de un standard del dibujo de comics moderno,el admirado Richard Corben,que hizo de los efectos visuales espectaculares una forma de arte,aquí el color juega un papel fundamental,algo pocas veces visto en el comic con esa intensidad hasta ese entonces,lo que creó una escuela,además de contar con el efectivo guión de Jan Strnad.

 

(Imagen:”Las Mil Y Una Noches”,de Strnad – Corben)

 

(Imagen:”Las Mil Y Una Noches”,de Strnad – Corben)

 

Otra muestra de las posibilidades de los ángulos visuales y del uso del color.

 

(Imagen:”Las Mil Y Una Noches”,de Strnad – Corben)

 

El genio argentino Juan Gimenez en blanco y negro,con su historia corta “Nosotros Los Heroes”.Un muy buen uso del encuadre y la secuencia gráfica.

 

(Imagen:”Nosotros Los Heroes”,de juan Gimenez)

 

El estilo perfecto de Milo Manara al servicio de un comic erótico pero elegante en “El Click”.Otro genio de nivel mundial.

 

(Imagen:Milo Manara)

 

Un clásico de aventuras,Corto Maltés,de Hugo Pratt,maestro del claroscuro y de la narrativa visual,sus comics son cursos enteros de dibujo y guión.

 

(Imagen:”Los Hombres Leopardo”,de Hugo Pratt)

 

Dos planchas de “Alvar Mayor”,uno de los mejores comics latinoamericanos,con excelente guión de Carlos Trillo y el fabuloso arte de Enrique Breccia,un ídolo.Nótese el notable uso de la onomatopeya.

 

(Imagen:”Alvar Mayor”,de Trillo – Breccia)

 

(Imagen:”Alvar Mayor”,de Trillo – Breccia)

 

No puedo hacer una muestra de comic sin incluir a Simon Bisley,en este caso con el bárbaro “Slaine”,con guión de Pat Mills.

 

(Imagen:”Slaine”,de Mills - Bisley)

 

Bisley no se limita en su expresión gráfica y usa distintos recursos dentro del mismo comic,pasando de una resolución realista a lo Corben a algo mucho menos cuidado, casi

como bocetos,logrando efectos muy interesantes y aliviando al lector de los fuertes estímulos visuales de sus otras páginas,creando una pausa.

 

(Imagen:”Slaine”,de Mills - Bisley)

 

 

Del comic de humor europeo F.Margerin hace notables relatos con personajes que si bien son caricaturas de los seres humanos,se pueden reconocer en ellos muchos de nuestros defectos y miserias.

 

(Imagen:F.Margerin)

 

También dentro del humor tenemos al desconcertante y oscurísimo francés Vuillemin que con su humor excesivamente negro y políticamente incorrecto es capaz de arrancar risas que luego se van tornando en desagrado y luego incluso en asco.Todo esto realizado con un dibujo aparentemente desordenado y sucio,con formas rebuscadas en su fealdad,en suma,nada de bonito,pero terriblemente efectivo.

 

(Imagen:”Lo Mejor De Mi Mismo”,de Vuillemin)

 

 

Nuevamente el gran Lucho Olivera nos muestra de manera magistral como se logran efectos de movimiento y dramáticos en viñetas sucesivas

 

(Imagen:”Yo,Ciborg”,de Grassi – Olivera)

 

 

 

Las temáticas de relaciones de pareja también tienen cabida en el comic,de esta manera el español Miguelanxo Prado, conocido por un diseño más bien humorístico,nos demuestra que para un buen autor no hay temas que no se puedan realizar.

 

(Imagen:Miguelanxo Prado)

 

El fabuloso artista italiano Serpieri nos presenta a su heroína Druuna en un mundo surrealista lleno de mutantes violadores y caníbales que aterran a la población.Las formas rotundas de Druuna dibujadas con maestría por Serpieri son de una increíble belleza y erotismo.Uno de los mejores comics del viejo continente.

 

(Imagen:”Morbus Gravis”,de Eleuteri Serpieri)

 

 

El dibujante Kelley Jones presenta en esta viñeta-página una escena vista desde arriba,con Batman en plano medio mirando hacia una baticueva inspirada en la arquitectura de Gaudí,que se encuentra en un ángulo visual de plano picado aumentando notablemente la sensación de amplitud del recinto,y dando una gran profundidad

 

(Imagen:”Batman & Dracula”,de Moench - Jones )

 

Me parece que este resumido documento (aunque no lo crean está muy resumido) puede ser de gran utilidad para quienes no se han acercado al mundo del comic y quieren dar sus primeros pasos.Seguramente faltan cosas (de hecho así es) y a los que más saben no les supondrá un gran aporte,pero cuando yo buscaba por todos lados la información que me permitiera adentrarme en esto de realizar comics hubiera dado cualquier cosa porque alguien hiciera un documento como éste,que contenga los conceptos más básicos y que lo muestre gráficamente.Espero que les sirva.

 

[Bankotsu]

oOOOooo que buena guia... estoy estudiando diseño y en la parte de perspectiva y hacer lineas a mano alzada soy de lo peor

[janotrix]

gracias master esta super bueno el review, podrias instruirme, perdon, intruirnos un poco mas acerca del dibujo con lapiz grafito (luz y sombra)

ya que es el que se hace mas facil. compre una croquera para ir practicando y una caja de lapices pastel pero siempre me pasa lo mismo quedo con la caja abierta y la hoja en blanco por varias horas. y al final termino dibujando algo con un lapiz grafito...

 

[mancharte]

muy buenos tus tutoriales..., tan de pelos

 

yo tengo varios tutoriales de como aprender a dibujar y sus distitan tecnicas

 

 

felicitaciones socio

 

 

[Chuu]

Estoy Maravillada!!!!!!!!!

ke GRAN guiaa!! definitivamente impresionadaa con la gran pega expuestaa

ke lindo ke alguien kiera compartir sus conocimientos con los demaas!!

Este año practicare bastante dibujo, por lo que me ire guiando si tengo dudas por lo expuesto aca.. =) graciaas

[Blein]

exelente, y justo me taba adentrando en lo de la tinta por q me la pidieron en el cole xd, prefiero aprender asiendo pero ta weno lo de los rapido grap averiguare xP

 

 

algun dia si arreglo el scaner posteo mis dibujos xP

[Constantine]

Mas que excelente!

Completísimo, creo que gracias a ti

podre comenzar a dibujar, cosa que no hago hace años.!

Gracias por la guia, me gusto mucho.

 

Slds